"Krapp, la última cinta magnética", de Samuel Beckett




Sala Cunill Cabanellas, del Complejo Teatral San Martín. Función del miércoles 10 de febrero de 2010

Un anciano se enfrenta a sus propias ilusiones grabadas treinta años atrás. La esperanza, su enemiga, se cuela en ese retorno a los treinta y nueve años. Krapp volverá a grabar una última cinta magnética, con la que despedirse, ya sin fuerzas para continuar pero sin valor para terminar.

Gené construye una atmósfera de pérdida y absoluto, un no lugar en el que este personaje-poema se muestra en su turbulento y descarnado naufragio. Es un naúfrago martirizado por la esperanza, por el acecho de la vida, tozuda y absurda.

La poética claustrofóbica y limítrofe del texto de Beckett llega perfectamente encauzada, a través de la partitura de movimiento y de la caracterización de Santana. Este rito cioranesco -maravillosa la cita del programa de la rata escarbando la tapa de un ataúd- está más allá de la emoción. Casi como continuación del documental chileno que comentaba ayer, el espectáculo ahonda en la podredumbre del hombre enfrentado al tiempo. Crueldad sin concesiones. El espectáculo es muy bello de factura, con imágenes detenidas y tiempos muertos perfectamente utilizados. Una lección de teatro imposible, de dramaturgia del horror.


Traducción, voz de la introducción y dirección: Juan Carlos Gené

Intérprete: Walter Santa Ana

Voz que canta: Livia Fernán

Coordinación de producción: Gustavo Schraier

Asistencia de dirección: María Leiva / Alejandro González

Consultora literaria: Laura Cerrato

Música: Luis María Serra

Iluminación: Miguel Morales

Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo

Los textos de la introducción pertenecen a Samuel Beckett.

Duración: 60 minutos

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Mateo, de Armando Discépolo

Imagen
El grotesco argentino es un género continuador del sainete criollo, al que completa y supera. Lo que eran historias eminentemente cómicas se vuelven más dramáticas e interiores; los personajes se hacen más complejos, incorporando el naturalismo europeo, y la configuración del lenguaje y del espectáculo se hace más ambiciosa. En ese ámbito se desarrolla el trabajo de Armando Discépolo.  Mateo es una obra que reúne muchos de los elementos del genéro, y es uno de sus clásicos. Toca los temas preferidos del autor: un sistema económico condenatorio, la unidad familiar amenazada, la oposición entre juventud y senectud, modernidad y tradición, moralidad y éxito exterior, autenticidad y acomodamiento social, debilidad y poder... Su lectura nos conecta con referencias posteriores de sobra conocidas, como El ladrón de bicicletas o La muerte de un viajante . La inspiración está en las novelas de Zola, en el melodrama italiano, en el sainete criollo mencionado, en Pirandello y la comedia ita
Leer más

Una estación de amor, de Horacio Quiroga

Es un cuento duro, triste, despiadado. El amor juvenil de Octavio Nébel por Lidia pasa desde el candor de la adolescencia a la putrefacción de una madre morfinómana que once años después del primer encuentro muere en la quinta de Nébel. Termina todo con la entrega de un cheque de diezmil pesos a Lidia. Es un cuento sobre el amor en la civilización, que sometido a los azares y a las presiones de la sociedad termina en nada, en asco, en un cheque al portador. El estilo es escueto, y tenso. Hay algo oscuro y una absoluta ausencia de sentido del humor. Quiroga se toma en serio a sus personajes, y a su clase. Es un cuento sobre un amor desgraciado en el seno de la burguesía de Concordia a principios del veinte. Hay algo de remedo de la sociedad europea, pero más franco y brutal. El personaje de la madre es fantástico: una morfinómana que navega entre la sociedad acompañada por la morfina, que no le deja llegar a los cincuenta años. Quiroga describe el riñón de la mujer como una especie de r
Leer más

El joyero, de Ricardo Piglia

Es el primer cuento de la reedición de 2006 de La invasión, la primera o una de las primeras, no sé, publicaciones de cuentos reunidos del autor. Es un cuento con un tema clásico: el joyero solitario, que a diferencia del llanero, vive su soledad con angustia y tristeza, y en lugar de hacerlo en campos abiertos e infinitos, lo hace en un cubil, sumergido a través de su lupa en las aristas y planos del tallado de piedras. A mí me hace pensar en Roberto Arlt y en Spinoza, y en la extraña visión del mundo de esas comunidades de joyeros silentes y disciplinados a lo largo de la historia. En este caso, es un hombre que entre los desórdenes producidos por la benzedrina sueña con poder pasar unos días con su hija. Es un cuento con pesadillas repetitivas, con obsesiones, con desconocimiento, con paranoias anfetamínicas. El joyero protagonista, el Chino, parece un personaje de Phillip K. Dick, uno de esos desangelados hijos americanos de Kafka. El cuento es incómodo de leer, porque provoca la
Leer más